最近，“敦煌” 成为了文化领域的热门话题，一场名为 “如是莫高” 的敦煌艺术大展在北京展览馆盛大开幕，迅速吸引了众多目光，开展首日便观者如潮 ，人们纷纷前来探寻敦煌艺术的奥秘。此次大展以 “复制洞窟 + 文物 + 壁画彩塑 + 文化体验” 为独特架构，全方位地展现了敦煌艺术跨越千年的深厚积淀，以及丝路文明开放包容的独特魅力。

在这场展览中，九座依照 1:1 比例复刻的敦煌石窟经典洞窟无疑是最大亮点，它们跨越了十个朝代，从北魏到元代，每一座洞窟都承载着独特的历史记忆与艺术价值。这些洞窟中，既有展现多元文明交融的丝路盛景，也有体现佛教中国化的艺术巅峰之作，更有藏经洞出土精美文物的数字化回归成果。而在这九座洞窟里，盛唐第 45 窟格外引人注目，它被誉为 “精美塑像馆”，究竟是怎样的魅力让它获此殊荣呢？接下来，就让我们一同走进盛唐第 45 窟，揭开它神秘的面纱 。

石窟概况：历史长河中的艺术瑰宝

敦煌石窟，这座坐落于甘肃省敦煌市东南 25 公里处鸣沙山东麓断崖上的艺术殿堂，又称莫高窟（Mogao Caves） ，俗称千佛洞，是中国乃至世界文化艺术史上的璀璨明珠，与山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟并称为 “中国三大石刻艺术宝库” 。它始建于前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等多个朝代的兴建与修缮，前后延续约 1000 年，最终形成了如今规模宏大的石窟群。现存洞窟 735 个，壁画 4.5 万多平方米，彩塑 2400 余尊，唐宋木构窟檐 5 座，其规模之宏大、内容之丰富、保存之完好，举世罕见。

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敦煌石窟不仅是佛教艺术的宝库，更是一部生动的历史画卷，它记录了古代丝绸之路上不同文明之间的对话与交流，反映了当时社会的政治、经济、文化、艺术等各个方面。在这里，我们可以看到印度佛教艺术的传入，与中国传统文化相互融合，形成了独具特色的艺术风格；也可以感受到不同民族文化在这里碰撞、交融，绽放出绚丽的光彩。敦煌石窟，宛如一座跨越时空的桥梁，连接着古代与现代，东方与西方，让我们得以领略到千年之前的艺术魅力和文化底蕴。

得名由来：栩栩如生的塑像艺术

（一）盛唐工艺的卓越体现

盛唐第 45 窟被誉为 “精美塑像馆”，实至名归。走进第 45 窟，首先映入眼帘的便是西壁佛龛内的七身彩塑，它们以阿弥陀佛为中心，向两侧依次排列着弟子迦叶与阿难、菩萨以及天王像。这些彩塑犹如穿越时空的使者，将盛唐时期的雕塑艺术展现得淋漓尽致 。

主尊佛像高坐于须弥座之上，头顶高耸的螺纹肉髻，圆润的脸庞、丰腴的下颌，无不彰显着佛陀的庄严与慈悲。他的双目微垂，仿佛在俯瞰着世间万物，嘴角微微上扬，露出一抹淡淡的微笑，给人一种宁静祥和之感 。流畅的眉毛、修长的眼睛，以及略翘的嘴唇，这些细节之处的刻画，使得佛像的神态更加生动自然，让人不禁感叹古代工匠的精湛技艺。

再看两侧的弟子像，迦叶像老成持重，神情沉毅。他额头宽阔，眉弓隆起，眉头紧锁，眼神中透露出沉思的光芒，仿佛在思考着佛法的真谛。嘴唇紧闭，嘴角深陷，胡须浓密，加之那瘦骨嶙峋的胸膛所显露出的一排胸骨，俨然是一位饱经风霜、睿智通达的高僧形象。而阿难则与之形成鲜明对比，他俊秀潇洒，身体略倾呈小 “S” 形，头部右歪且微微前倾，双手随意抱于腹前，面目丰腴，犹如一个稚气未脱但又聪慧颖悟的年轻僧人，洋溢着青春的朝气与恭顺 。

菩萨像更是第 45 窟彩塑的精华所在。她们姿态婀娜，身躯呈自然扭转的 “S” 形，头部斜而微低，细眉下的眼睛似闭非闭，抿紧的樱唇似笑非笑。裸露的玉体健康丰满且富有弹性，充满了雕塑的张力，仿佛每一个毛孔都在呼吸。身上斜挂着的天衣及轻纱透体的锦裙，随着身体的姿态轻轻飘动，更增添了一份灵动之美。菩萨像的服饰线条流畅，色彩鲜艳，上面绘有精美的图案，如团花、卷草等，这些图案不仅展现了唐代高超的绘画技艺，也反映了当时的审美风尚 。

天王像则威武雄壮，气势逼人。他们发髻高挽，浑身铠甲鲜明，每一片甲叶都刻画得细致入微，仿佛能感受到金属的质感。天王的面部表情严肃，双目圆睁，怒目而视，仿佛在守护着佛法的尊严。他们的姿态刚健有力，有的左手叉腰，右手握拳，有的左腿弯曲，右腿直立，展现出唐代武士的英勇无畏和豪迈气概 。

这些彩塑不仅在造型上生动逼真，而且在比例结构上也十分精准。古代工匠们对人体的解剖结构有着深入的了解，他们通过对头部、胸腔、骨盆等部位的巧妙塑造，以及对动态节奏的精心把握，使得每一尊彩塑都呈现出自然和谐的美感。无论是菩萨的婀娜多姿，还是天王的威武雄壮，（www.jk.blmwx.com）It all makes people feel a combination of strength and beauty.

（二）宗教与艺术的完美融合

在佛教文化中，敦煌石窟的塑像承载着重要的宗教意义，是信徒们顶礼膜拜的对象，也是佛教教义的具象化体现。第 45 窟的彩塑群像，将佛教的慈悲、智慧、勇猛等精神内涵，通过艺术的形式生动地展现出来，让人们在欣赏艺术之美的同时，也能感受到宗教的神圣与庄严 。

主尊佛像代表着佛陀的智慧与慈悲，他的形象庄重而慈祥，仿佛在向世人传递着佛法的真谛，引导人们走向解脱之路。弟子迦叶和阿难，作为佛陀的侍者，他们的形象体现了对佛法的虔诚追求和对佛陀教诲的铭记。菩萨像则象征着慈悲与救渡，她们以温柔美丽的形象示人，寓意着菩萨以慈悲之心普度众生，解救人们于苦难之中 。天王像则代表着护法的力量，他们的威严形象能够震慑邪恶，守护佛法的清净与安宁。

这些彩塑不仅在宗教内涵上表达深刻，而且在艺术表现上也极具感染力。古代工匠们在塑造这些彩塑时，融入了自己对佛教的理解和感悟，以及对生活的观察和体验。他们通过对人物面部表情、肢体语言、服饰细节等方面的精心刻画，赋予了这些彩塑以鲜活的生命力和情感。例如，菩萨像那含情脉脉的眼神、微微上扬的嘴角，让人感受到了她的温柔与慈爱；天王像那怒目圆睁的表情、刚健有力的姿态，让人感受到了他的威严与力量 。

第 45 窟彩塑还与洞窟内的壁画相互呼应，共同营造出一个完整的佛教世界。壁画中描绘的佛教故事、经变图等内容，与彩塑所表现的宗教主题相得益彰，使得整个洞窟充满了浓厚的宗教氛围和艺术气息。观者在欣赏彩塑的同时，也可以通过壁画了解佛教的教义和历史，进一步加深对佛教文化的理解和认识 。

艺术价值：千年沉淀的文化结晶

（一）历史的生动记录

盛唐第 45 窟的彩塑，不仅是艺术的杰作，更是历史的见证者。它们以生动的形象，为我们展现了盛唐时期的社会风貌和人们的生活状态，成为研究唐代历史和文化的珍贵资料 。

从服饰上看，彩塑中的人物服饰款式多样，色彩鲜艳，工艺精湛，充分体现了唐代服饰的特点。例如，菩萨像身上的天衣和锦裙，质地轻薄，线条流畅，上面绘有精美的图案，如团花、卷草等，这些图案不仅具有装饰性，还反映了唐代的审美观念和工艺水平。天王像的铠甲则制作精良，每一片甲叶都刻画得细致入微，上面的金属质感和装饰花纹，展示了唐代军事装备的先进和工艺的高超 。

彩塑中的人物发型也各具特色，反映了唐代不同阶层和身份的人的发型风格。例如，菩萨像的发髻高耸，造型优美，上面还装饰着各种珠宝和花卉，展现了唐代女性对美的追求。而弟子像的发型则较为简洁，体现了佛教修行者的朴素和清修 。

这些彩塑还通过人物的姿态和表情，展现了唐代人们的生活场景和精神状态。菩萨像的婀娜多姿、温柔慈祥，反映了唐代社会对女性美的崇尚和对美好生活的向往；天王像的威武雄壮、气势逼人，体现了唐代军事力量的强大和国家的繁荣昌盛；弟子像的虔诚专注、沉思冥想，表达了佛教信仰在唐代社会的广泛传播和深入人心 。

（二）The unique expression of aesthetics（www.wap.blmwx.com）

盛唐第 45 窟彩塑在美学上的独特表达，使其在众多雕塑艺术中独树一帜。它以精湛的技艺、独特的造型和丰富的色彩，展现了唐代雕塑艺术的高超水平和独特魅力 。

在比例方面，彩塑对人体比例的把握非常精准，每一尊塑像的头部、身体和四肢的比例都恰到好处，符合人体的自然形态和美学规律。这种精准的比例把握，使得彩塑在视觉上给人一种和谐、舒适的美感，仿佛这些塑像就是活生生的人站在面前 。

线条是彩塑艺术的重要表现手段之一。第 45 窟彩塑的线条运用流畅自然，富有变化。菩萨像的衣纹线条柔和细腻，随着身体的曲线轻轻飘动，仿佛能感受到微风的吹拂；天王像的铠甲线条刚劲有力，棱角分明，展现出金属的质感和力量感。这些线条不仅勾勒出了人物的外形轮廓，还通过线条的疏密、长短、曲直等变化，表现出人物的姿态、神情和性格特点 。

色彩是彩塑艺术的灵魂所在。第 45 窟彩塑的色彩运用丰富而和谐，以红、绿、黄、蓝等鲜艳的色彩为主色调，相互搭配，形成了强烈的视觉冲击。同时，彩塑还运用了金色、银色等金属色，以及白色、黑色等中性色，来调和色彩的对比度，使整个彩塑群像显得更加庄重、华丽。例如，菩萨像的肌肤采用了肉色或粉白色，给人一种细腻、光滑的质感；服饰则运用了红、绿、黄等鲜艳的色彩，上面的图案和花纹用金色勾勒，显得格外华丽。天王像的铠甲则以金色和银色为主，上面的装饰花纹用红色和蓝色点缀，显得威武而庄严 。

与其他时期、地域的雕塑相比，盛唐第 45 窟彩塑具有鲜明的艺术风格。它既继承了中国传统雕塑的艺术精髓，又吸收了外来文化的有益元素，形成了独特的 “中西合璧” 的艺术风格。与魏晋南北朝时期的雕塑相比，唐代彩塑更加注重人物的写实性和生动性，摆脱了早期雕塑的抽象和神秘色彩；与西方雕塑相比，唐代彩塑则更加强调线条和色彩的运用，注重通过人物的姿态和表情来传达情感和精神内涵，具有浓郁的东方文化特色 。

保护传承：让古老艺术重焕生机

敦煌石窟艺术作为人类文明的瑰宝，历经千年岁月的洗礼，不可避免地遭受着自然和人为因素的破坏。为了保护这一珍贵的文化遗产，敦煌研究院的工作者们付出了不懈的努力，他们扎根大漠，与时间赛跑，守护着这些古老的洞窟 。

从最初的用双手清沙、引水冲沙、修建 “土坯防沙墙”，到崖体加固、环境保护，再到多场耦合实验保护研究；从早期的自然开放到正式开放，到预约参观，再到 “数字 + 实体 + 预约 + 实名” 的开放模式；从最初的看守保护，到抢险加固，到科学保护，再到如今基本建成以保护和管理并重，抢救性保护、预防性保护、数字化技术相结合，专项法规和保护规划为保障的综合保护管理体系，敦煌石窟的保护工作不断升级完善 。

其中，数字化技术的应用为敦煌石窟的保护和传承带来了新的机遇。通过数字化采集、处理和展示技术，敦煌研究院已经完成了 290 个洞窟数字化采集，179 个洞窟壁画图像处理，45 身彩塑和 7 处大遗址的三维重建，处理完成超过 300TB 的数字资源。这些数字资源不仅为文物保护和研究提供了重要的数据支持，还让更多的人可以通过网络，足不出户地欣赏到敦煌石窟的精美艺术 。

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2016 年，“数字敦煌” 资源库上线，30 个洞窟整窟高清图像和全景漫游实现全球共享；之后，“数字敦煌” 开放素材库上线，莫高窟等石窟遗址及敦煌藏经洞文献的 6500 余份高清数字资源向全球开放，为海内外学者、文化爱好者以及艺术创意者打造出 “一站式” 的敦煌文化共享共创平台 。

传承敦煌文化，不仅是对历史的尊重，更是对未来的责任。我们每个人都应当关注敦煌文化，了解敦煌文化的内涵和价值，通过学习、欣赏和传播敦煌文化，让这颗古老的艺术明珠在新时代焕发出更加璀璨的光芒 。

穿越时空的艺术震撼

敦煌石窟盛唐第 45 窟，这座被誉为 “精美塑像馆” 的艺术殿堂，以其栩栩如生的塑像、精湛绝伦的工艺、深刻丰富的宗教内涵和独特的艺术价值，成为了敦煌石窟艺术中的一颗璀璨明珠 。它不仅是盛唐时期雕塑艺术的杰出代表，更是中华民族文化遗产中的瑰宝，承载着千年的历史记忆和人类文明的智慧结晶 。

当我们站在这些精美的塑像前，仿佛能够穿越时空，与古代的工匠们进行一场心灵的对话，感受到他们对艺术的执着追求和对佛教的虔诚敬畏 。这些塑像不仅仅是一件件艺术品，更是一段段历史的见证，它们向我们诉说着古代社会的风貌、人们的信仰和生活，让我们对中华民族的文化根源有了更深刻的认识和理解 。

然而，这些珍贵的文化遗产正面临着诸多挑战，如自然侵蚀、人为破坏等。保护敦煌石窟艺术，不仅是敦煌研究院工作者们的责任，更是我们每一个人的使命。让我们共同努力，关注和支持敦煌文化的保护与传承，让这颗古老的艺术明珠在新时代绽放出更加绚烂的光彩，让后世子孙也能领略到敦煌石窟 “精美塑像馆” 的独特魅力 。

发布于：安徽省